为什么爵士乐在过去被认为是“坏孩子”听的音乐？

爵士乐在过去被认为是“坏孩子”听的音乐，其原因错综复杂，涉及其独特的起源、音乐特性、社会文化语境、以及当时普遍存在的道德恐慌和种族偏见。以下是详细分析：

1. 起源与环境：地下与边缘化

• 红灯区与非道德场所： 爵士乐诞生于19世纪末20世纪初的美国南部，尤其是新奥尔良的非裔美国人社区。它最早在红灯区（如斯托里维尔区）、酒吧、赌场和各种非道德场所中流行。这些地方本身就被主流社会视为堕落和非法的象征。
• 禁酒令时期的地下文化： 禁酒令（1920-1933年）的实施，使得爵士乐成为地下私酒馆（Speakeasies）和各种非法娱乐活动的背景音乐。这些场所是社会各阶层，尤其是年轻人，寻求刺激、逃避压抑的避风港，自然使其染上了“不法”和“堕落”的色彩。

2. 音乐特性：挑战传统与感官刺激

• 切分音与即兴演奏： 传统欧洲古典音乐强调规整、和谐与结构。爵士乐则以其强烈的切分音、摇摆节奏、即兴演奏和蓝调音阶为特点。这种音乐在当时被认为是“原始的”、“野性的”甚至“混乱的”，与古典音乐的“文明”和“秩序”形成鲜明对比。
• 感官性与挑逗性： 爵士乐强烈的律动感和感官性被一些人解读为挑逗性和放荡。它鼓励自由、不羁的身体动作和舞蹈，例如当时流行的查尔斯顿舞，这些舞蹈在保守的成年人看来是粗俗和不雅的。

3. 社会与文化关联：挑战传统与种族融合

• 新潮舞蹈与行为： 爵士乐与一系列被视为“危险”的新潮舞蹈紧密相连，这些舞蹈挑战了维多利亚时代的礼仪规范，被指责为性暗示和不道德。
• 性别角色颠覆： 爵士乐时代涌现的“摩登女郎”（Flappers）是这一文化的典型代表。她们剪短发、穿短裙、公开抽烟饮酒、追求自由恋爱，这些行为都与爵士乐紧密相连，被认为是挑战传统女性角色和道德观念。
• 种族融合的象征： 爵士乐起源于非裔美国人文化，但很快吸引了白人听众和乐手。在种族隔离盛行的时代，爵士乐俱乐部是少数能够实现跨种族互动和交流的场所之一。这种融合在当时的主流白人社会中引发了巨大的恐慌和道德批判，被视为社会秩序崩溃的迹象。

4. 道德恐慌与种族偏见：社会控制的工具

• 道德沦丧的指责： 许多保守派人士、宗教领袖和社会评论家将爵士乐视为导致道德沦丧、家庭解体和青少年犯罪的元凶。他们认为爵士乐会腐蚀年轻人的思想，诱导他们走上歧途。
• 种族歧视与刻板印象： 由于其非裔美国人根源，爵士乐常常与种族歧视和刻板印象联系在一起，被贬低为“原始的”、“野蛮的”或“丛林音乐”。这种观念反映了当时白人社会对非裔美国文化和影响力日益增长的恐惧，以及对社会秩序失控的担忧。一些人甚至认为，爵士乐的非洲节奏会唤醒人内心的“原始本能”，导致“道德退化”。
• 对青少年影响的担忧： 成年人普遍担心爵士乐会对青少年产生负面影响，认为它会鼓励放荡、懒惰和对权威的反抗。

5. 青年反叛的象征：自由与现代的表达

• 反抗传统价值观： 对于20世纪20年代的年轻人而言，爵士乐代表着自由、现代和打破束缚。它是他们反抗父母和传统社会规范的工具，是他们寻求新身份和表达个人主义的出口。
• 新身份的建立： 爵士乐提供了一个平台，让年轻人可以探索新的时尚、生活方式和人际关系。它成为他们与上一代划清界限、展现自身独特性的重要标志。

综上所述，爵士乐之所以被认为是“坏孩子”的音乐，是因为它从诞生之初就与社会的边缘地带、非法活动、打破传统规范的行为、以及种族和文化的融合紧密相连。这些因素结合当时的道德恐慌和种族偏见，共同塑造了其叛逆、甚至危险的公众形象。