什么是“爵士标准曲”？为什么要反复翻唱那些老歌？

什么是“爵士标准曲”（Jazz Standard）？

“爵士标准曲”指的是那些在爵士乐界被广泛演奏、录制、学习和尊重的乐曲。它们构成了爵士乐手共同的“核心曲目库”或“共同语言”，是爵士乐即兴创作的基础和载体。

主要特点：

1. 流行度与认可度： 它们被绝大多数爵士乐手所熟知，并被认为是学习和掌握爵士乐技巧的必修曲目。

2. 持久的艺术价值： 它们经受住了时间的考验，旋律优美动听，和声结构丰富有趣，为即兴创作提供了广阔空间。

3. 多样的来源：

   • 大美国歌曲集（Great American Songbook）： 这是最主要的来源，包括20世纪初期至中期百老汇音乐剧、好莱坞电影和流行歌曲（如由Irving Berlin, Cole Porter, George Gershwin, Richard Rodgers等创作的歌曲）。这些歌曲通常拥有经典的AABA或ABAC结构，旋律优美，和声巧妙。
   • 爵士乐原创作品： 由著名的爵士乐手创作的，本身就具有极高艺术性和创新性的作品，如Duke Ellington的《Take the "A" Train》、John Coltrane的《Giant Steps》、Miles Davis的《So What》等。
   • 布鲁斯曲调： 传统的12小节布鲁斯结构及其变体，也是爵士乐手常用的标准曲目。
   • 其他流行歌曲： 少数非爵士起源的流行歌曲，因其自身的音乐素质或在爵士乐界被广泛接受和改编，也可能成为标准曲。

4. 即兴创作的画布： 爵士标准曲提供了一个清晰的和声框架（和弦进行）和旋律骨架，让乐手可以在此基础上进行自由的变奏、重构和即兴创作，展现自己的独特风格和创意。

为什么要反复翻唱那些老歌？

爵士乐手反复翻唱“老歌”，并非仅仅是重复旧作，而是一种核心的艺术实践，体现了爵士乐的本质和生命力。这背后有以下几个深层原因：

1. 共同语言与协作基础：

   • 爵士乐是一种高度依赖即兴和互动的音乐形式。标准曲就像一种共同的语言，让来自不同背景的乐手能够迅速在同一个音乐框架下进行交流和合作，无论是在录音室、音乐会还是即兴演奏（Jam Session）中，乐手们都能迅速理解彼此的意图。
   • 这种共同语言节省了大量的排练时间，使得音乐能够更加 espontáneamente 地发生。

2. 即兴创作的载体与挑战：

   • 标准曲提供了一个经过验证的、具有挑战性的和声结构和旋律线。对于爵士乐手而言，每次演奏标准曲都是一次新的即兴创作机会，他们在熟悉的框架内探索无限的可能性。
   • 这就像画家在同一块画布上，每次都能画出完全不同的画作。乐手们通过改变和声、节奏、旋律、调性、速度等，赋予歌曲全新的生命和情感。

3. 艺术传承与致敬：

   • 反复演奏标准曲是对爵士乐悠久历史和伟大先驱的一种致敬和传承。乐手们通过学习和演奏经典作品，深入理解爵士乐的演变和精髓。
   • 这有助于保持爵士乐的根基，确保其独特的音乐语言和文化不会断裂。每一代乐手都在前人的肩膀上发展，并向后代传递这种传统。

4. 个性化解读与情感表达：

   • 每一位爵士乐手都拥有独特的音色、节奏感、和声理解和情感表达方式。反复翻唱老歌，正是他们将个人风格、情感和哲学注入经典作品的最佳途径。
   • 同一首标准曲在不同乐手、不同乐队、不同时期、不同心境下，都能呈现出截然不同的风貌和灵魂，彰显出艺术家独特的“声音”。这不是复制，而是再创造。

5. 技术展示与磨练：

   • 演奏标准曲是乐手展示其技术精湛度和音乐理解力的重要方式。他们可以在熟悉的和弦进行中，尝试更复杂的旋律线条、更精妙的和声替代、更具挑战性的节奏变化。
   • 这对于乐手来说，是一种持续的技术磨练和艺术探索，也是他们学习和掌握新技能的平台。

6. 与听众的连接：

   • 许多爵士标准曲的旋律耳熟能详，即便对不熟悉爵士乐的听众，也能迅速产生共鸣。当听众对歌曲本身有所了解时，他们更能欣赏乐手在即兴创作中的创新和变化，从而更深入地体验爵士乐的魅力。
   • 这种熟悉感为乐手与听众之间建立了一座桥梁。

7. 爵士乐的生命力与演变：

   • 通过反复的翻唱和重塑，爵士标准曲本身也在不断演变，吸纳了各个时代的新思潮和新风格。每一次新的演绎都为这些“老歌”注入了新的活力，使其保持着鲜活的生命力，证明了其永恒的艺术价值和无限的适应性。

总而言之，翻唱爵士标准曲并非简单地重复，而是一种动态的、富有创造性的过程。它是爵士乐手进行音乐对话、传承艺术、展现个性和推动音乐发展的重要途径。