爵士乐手是怎么练琴的？每天都在即兴吗？

爵士乐手的练琴方式是一个高度结构化、全面且深入的过程，它远不止是简单的“弹奏”或“即兴”。每天都在即兴是爵士乐练习的一个核心组成部分，但它并非唯一，也不是漫无目的的。爵士乐的练习是一个将技术、理论、听力、曲目和即兴创作融为一体的系统工程。

以下是爵士乐手主要的练琴内容和方式：

核心构成要素

1. 技术训练 (Technical Training)

   • 音阶和琶音 (Scales & Arpeggios): 这是基础中的基础。不仅仅是大小调音阶，还包括各种调式（如多利亚、弗里吉亚、利迪亚、混合利迪亚、洛克利亚等）、五声音阶、布鲁斯音阶、减音阶、全音阶等。琶音则包括三和弦、七和弦（大小七、属七、小七、半减七、减七）及其各种扩展和变体（如九和弦、十一和弦、十三和弦、增和弦、减和弦等）。
   • 在所有12个调上练习 (Practicing in all 12 keys): 这是至关重要的，爵士乐手需要能在任何调性下自如演奏。
   • 手指/气息练习 (Finger/Breath Exercises): 针对各自乐器特点的练习，如钢琴的哈农、肖邦练习曲，萨克斯的风口、音色练习，贝斯的手指力量和耐力训练等。
   • 吐音/连奏练习 (Articulation/Legato Exercises): 培养清晰的音符衔接和乐句表现力。

2. 和声与乐理 (Harmony & Theory)

   • 和弦进行练习 (Chord Progressions): 深入理解II-V-I、布鲁斯、Rhythm Changes等核心爵士和弦进行的结构和声响。
   • 和弦音与非和弦音 (Chord Tones & Non-Chord Tones): 练习在和弦进行中精准地演奏和弦内音、扩展音，并理解如何使用经过音、邻音、延留音等非和弦音来创造旋律张力。
   • 声部进行 (Voice Leading): 学习如何使旋律线和和声的内声部在和弦转换时平滑流畅。
   • 乐理分析 (Harmonic Analysis): 分析标准曲（standards）的和声结构，理解其功能和特点。

3. 听力训练与转录 (Ear Training & Transcription)

   • 音程与和弦辨识 (Interval & Chord Identification): 培养准确辨别音程和和弦的能力。
   • 旋律模唱与和声模唱 (Melody & Harmony Singing): 能够听辨并唱出听到的旋律和和声。
   • 大师乐句转录 (Transcribing Master Solos): 这是爵士乐练习中最具标志性且最重要的部分。乐手会仔细聆听并逐字逐句地将大师（如Charlie Parker, John Coltrane, Miles Davis, Bill Evans等）的即兴独奏“扒”下来，不仅包括音符和节奏，还包括他们的乐句、音色、语气、时值感和乐思。转录不仅仅是抄袭，更重要的是通过模仿来内化大师的音乐语言、词汇和语法，从而形成自己的风格。

4. 曲目学习与记忆 (Repertoire Learning & Memorization)

   • 学习标准曲 (Learning Standards): 学习大量的爵士标准曲，包括旋律（head）、和弦进行（changes）和曲式结构（form）。
   • 背诵和弦进行 (Memorizing Chord Changes): 能够不看谱地记住曲子的和弦进行，这是即兴的基础。
   • 在不同调性下演奏 (Playing in Different Keys): 练习在不同的调性下演奏同一首曲子，为在任何情境下表演做准备。

5. 节奏训练 (Rhythmic Training)

   • 节拍器练习 (Metronome Work): 熟练使用节拍器进行练习，包括在弱拍上打拍子、使用不同节拍模式（如两拍一次）来锻炼内在的节奏感。
   • 律动感培养 (Developing Swing Feel): 爵士乐独特的摇摆律动（swing feel）需要大量的练习和模仿。
   • 复杂节奏练习 (Complex Rhythms): 练习切分音、复节奏、多变节奏等。

6. 即兴创作实践 (Improvisation Practice)

   • 有结构地即兴 (Structured Improvisation): 这回答了“每天都在即兴吗？”的问题。是的，但这种即兴是高度结构化的：
     • 在特定和弦进行上即兴 (Improvising over Specific Progressions): 例如，在II-V-I、布鲁斯、Rhythm Changes上反复练习即兴。
     • 设定练习目标 (Setting Specific Goals): 每次即兴练习可能只专注于一个点，比如：
       • 只使用和弦内音进行即兴。
       • 专注于使用特定的音阶或模式。
       • 练习目标音（target notes）或包围音（enclosures）。
       • 尝试不同的节奏模式或休止符运用。
       • 发展和弦进行中的导音（guide tones）。
       • 在转录的乐句基础上进行变奏和延伸。
     • 与伴奏音轨互动 (Interacting with Backing Tracks): 使用"Aebersold"之类的伴奏音轨进行模拟合奏练习。
     • 录音与反思 (Recording & Self-critique): 录下自己的即兴，然后回听并分析改进。
   • 词汇运用 (Vocabulary Application): 将通过转录学到的乐句（licks）融入到自己的即兴中，并进行变奏，使其成为自己音乐语言的一部分。
   • 旋律发展 (Melodic Development): 练习如何从一个简单的动机（motif）发展出完整的即兴乐句，创造连贯的音乐叙事。

7. 音乐性与表达 (Musicality & Expression)

   • 乐句处理 (Phrasing): 爵士乐手注重乐句的呼吸感、起伏和方向性，使其像说话一样富有表现力。
   • 动态与音色 (Dynamics & Tone Color): 运用不同的音量和音色来增强音乐的表现力。
   • 讲故事 (Storytelling): 即兴独奏被视为一种音乐叙事，需要有开头、发展、高潮和结尾。

关于“每天都在即兴吗？”的进一步阐释

• 是的，但不是漫无目的的即兴。 爵士乐手每天都会在乐器上进行即兴练习，因为即兴是爵士乐的核心。但这种即兴通常是有目的、有结构、有导向的。它是在应用和巩固当天或这段时间所学的技术、理论和听力成果。
• 即兴是一种练习方法。 对于爵士乐手来说，即兴不仅仅是表演，更是重要的练习方式。他们通过即兴来检验对和弦、音阶、节奏、乐句的理解和掌握程度，并不断尝试新的想法和组合。
• 即兴是所有元素的综合。 每天的即兴练习是将音阶、琶音、和弦进行、大师乐句、节奏感等所有元素在实际演奏中进行实时组合和创造的过程。

总而言之，爵士乐手的练琴是一个全面而系统的过程，涵盖了技术、理论、听力、曲目和即兴创作等多个维度。即兴是这个过程中不可或缺的核心部分，但它总是与严谨的基础训练和理论学习相结合，而非纯粹的随意发挥。