爵士乐里的“即兴”是有剧本的吗？

爵士乐中的“即兴”并非预先写好的剧本。它是一种在特定框架下进行的高度自发的音乐创作行为。虽然没有逐字逐句的“剧本”，但它也绝非完全随机或无序的噪音，而是建立在深厚的音乐知识、技能和经验之上。

以下是对此的详细解释：

1. “即兴”的本质：当下的创造

爵士乐即兴的核心是在演奏的当下，由乐手根据歌曲的结构、和声、节奏、旋律以及与其他乐手的互动，即时创造出新的旋律、节奏和和声。每一次演奏，即使是同一首歌曲，其即兴部分也可能大相径庭，这正是爵士乐的魅力所在。

2. 没有剧本，但有“规则”和“框架”

虽然没有预设好的乐谱供即兴演奏者照本宣科，但他们是在一套严谨且复杂的“规则”和“框架”内进行创作的。这些框架包括：

• 和声基础 (Harmonic Foundation)： 这是即兴演奏最重要的支柱。每首爵士乐标准曲（standard）都有固定的和弦进行（chord progression）。即兴演奏者熟知这些和弦，并利用和弦内外音、音阶（scales）、琶音（arpeggios）以及各种和声色彩（如九度、十一度、十三度和弦、变和弦等）来构建他们的乐句。他们需要理解每个和弦的功能，以及如何通过线条来引导听众感知和弦的进行。
• 曲式结构 (Formal Structure)： 大多数爵士乐作品都遵循标准的曲式，如AABA、ABAC、布鲁斯曲式（12小节布鲁斯）等。即兴演奏者清楚当前在曲子的哪个部分，并以此为基础规划自己的演奏长度和发展。他们通常会即兴演奏若干个“合唱段”（choruses）。
• 旋律参照 (Melodic Reference)： 尽管即兴演奏旨在创造新旋律，但原曲的旋律（“head”）常常作为出发点或灵感来源。演奏者可能会对原旋律进行变奏、碎片化处理，或在即兴中巧妙地引用其片段。
• 节奏与律动 (Rhythm and Groove)： 即兴演奏必须紧密地贴合歌曲的节奏和律动（如摇摆乐的Swing、拉丁爵士的Latin feel等）。乐手不仅要保持准确的节奏感，还要通过节奏的变化和切分来增加音乐的活力和趣味性。
• 乐手互动 (Musician Interaction)： 爵士乐即兴是一种高度对话性的艺术。一位乐手的即兴演奏会受到其他乐手（尤其是节奏组，如钢琴、贝斯、鼓）的启发和影响，反之亦然。他们通过音乐进行即时沟通和响应，共同构建音乐的流向。
• 个人词汇与经验 (Personal Vocabulary and Experience)： 爵士乐手并非空白创作。他们通过常年练习音阶、琶音、和弦、节奏模式，模仿大师的乐句（licks），并逐渐形成自己独特的“即兴词汇”和风格。这些词汇就像语言中的单词和短语，在即兴时被自发地组合、变形和运用，而非事先排列好的句子。
• 风格与语境 (Style and Context)： 即兴演奏也会受到特定爵士乐风格（如Bebop、Cool Jazz、Hard Bop、Fusion、Free Jazz等）的影响。不同的风格有其独特的和声、旋律和节奏语言，即兴演奏者会遵循相应风格的惯例。

3. 即兴的准备：扎实的基础训练

爵士乐手为了能够进行高质量的即兴演奏，需要进行大量的、扎实的基础训练，包括：

• 视唱练耳： 培养对音高、节奏和和声的敏锐感知。
• 乐器技巧： 熟练掌握乐器，以便能迅速地将头脑中的音乐想法付诸实践。
• 和声学知识： 深入理解和弦、音阶、调式以及和弦进行。
• 即兴模式与乐句： 学习和内化各种即兴模式（patterns）和经典乐句（licks），将其融入自己的音乐语言。
• 转录大师独奏： 通过听和记录（transcribing）大师的即兴独奏，学习他们的思维方式、乐句构建和音乐表达。
• 大量聆听与合奏： 浸润在爵士乐的环境中，通过聆听和实际演奏来培养乐感和互动能力。

总结

因此，爵士乐的“即兴”绝不是有剧本的。它是一种在严格的音乐框架（如和弦进行、曲式、节奏律动）内，依赖于乐手深厚的音乐知识、高超的演奏技巧、丰富的即兴词汇和敏锐的现场互动能力，进行的高度自发、创造性的音乐表达。每一次即兴都是独一无二的，是乐手在那个特定时刻的情感、思维和技能的结晶。