什么是“融合爵士”？是爵士加摇滚吗？

融合爵士（Fusion Jazz），也称爵士融合（Jazz Fusion），是一种在20世纪60年代末70年代初兴起的音乐流派，它将爵士乐的复杂和声、即兴演奏和器乐技巧与摇滚乐、放克乐（Funk）、节奏布鲁斯（R&B）、灵魂乐（Soul）乃至世界音乐等多种音乐风格的元素融合在一起。其核心在于打破传统爵士乐的界限，引入更现代、更具能量和电子化的声音。

一、什么是“融合爵士”？

融合爵士是一种高度实验性和包容性的音乐形式，它将传统爵士乐的某些特征与流行音乐（尤其是摇滚乐、放克乐和R&B）的元素结合起来，创造出一种全新的、充满活力的声音。

其核心特征包括：

1. 乐器配置的电子化： 这是融合爵士最显著的特点之一。传统爵士乐的声学乐器（如原声贝斯、钢琴、小号、萨克斯）被大量电子乐器取代或补充。电吉他、电贝斯、电子键盘（如Fender Rhodes电钢琴、合成器）、电子鼓以及各种效果器（如哇音踏板、失真、延迟等）成为融合爵士的核心音色来源。
2. 音乐元素的广泛融合： 融合爵士不仅仅是爵士乐与摇滚乐的结合，它还广泛吸收了放克乐的强劲律动、R&B的旋律感和和声色彩、灵魂乐的节奏布鲁斯根源、拉丁爵士的热情节奏，甚至亚洲或非洲音乐的音阶和节奏元素。
3. 演奏技巧与即兴： 继承了爵士乐对高度器乐技巧和即兴演奏的强调，但往往以更具爆发力、更快速或更复杂的编排呈现，尤其是在电吉他、电子键盘和萨克斯风上。乐手们常常展现出令人惊叹的技巧。
4. 律动与和声的拓展： 采用了比传统爵士更广泛的节奏模式，例如摇滚的四四拍、放克的切分音律动、不规则拍子等。和声方面，它在爵士乐复杂的和声基础上，融入了更具流行性和摇滚风格的和弦进行，但仍然保持了爵士乐的和声深度。
5. 能量与音色的创新： 音乐通常具有更高的能量和音量，并利用电子乐器和效果器创造出传统爵士乐无法比拟的全新音色景观，声音更加丰富和富有层次感。

二、是爵士加摇滚吗？

将“融合爵士是爵士加摇滚吗？”视为一个过于简化的描述。

回答是： 是，但远不止于此。

1. 摇滚乐的影响是核心且显著的：

   • 能量和音量： 融合爵士借鉴了摇滚乐的爆发力和高音量，使得音乐更具冲击力，更容易吸引更广泛的听众。
   • 电吉他： 将电吉他作为重要的主奏乐器，并运用失真、延音等效果，这在传统爵士乐中是罕见的。
   • 律动结构： 采用了许多摇滚乐的节奏型和律动感，例如强劲的四四拍鼓点和重复的贝斯线条。
   • 歌曲结构： 有时会采用比传统爵士乐更接近摇滚乐的结构（如主歌-副歌模式，或更强调器乐主题的重复）。

2. 但融合爵士超越了单纯的“爵士加摇滚”：

   • 放克（Funk）的影响至关重要： 很多融合爵士乐在节奏上受到放克乐的深远影响，其强劲、切分、舞动的律动为融合爵士注入了强大的生命力（例如Herbie Hancock的《Head Hunters》）。这使得融合爵士的节奏感比一般摇滚乐更为复杂和富有弹性。
   • R&B/灵魂乐（R&B/Soul）的融入： 这些风格贡献了许多动听的旋律线、流畅的和声走向和更具“律动感”的节奏型，使得音乐在保持技术复杂性的同时，也具有一定的流行亲和力。
   • 拉丁爵士和世界音乐： 许多融合乐队也从拉丁美洲、非洲、亚洲等地的音乐中汲取元素，丰富了其节奏模式、和声音阶和整体音色。例如，Chick Corea的早期Return to Forever就带有浓厚的拉丁爵士色彩。
   • 即兴演奏的深度： 尽管融入了流行元素，融合爵士依然保留了爵士乐对即兴演奏的高度重视和深度，乐手们在solo时展现的技巧和创意远超一般摇滚乐。

总结来说，融合爵士可以被看作是爵士乐为了在现代音乐环境中寻求发展和突破而进行的一场大胆实验，它以摇滚乐为重要切入点，但绝不局限于此，而是广纳百川，融合了当时各种流行和世界音乐元素，最终形成了一个丰富多元、充满活力的独立流派。 20世纪60年代末，Miles Davis的专辑《In a Silent Way》和《Bitches Brew》被广泛认为是融合爵士的开端，他大胆引入电子乐器和摇滚律动，为这一新流派奠定了基础。随后，Weather Report、Mahavishnu Orchestra、Return to Forever、Herbie Hancock等乐队和乐手将融合爵士推向了巅峰。