为什么爵士乐里的小号手有时会在喇叭口塞个东西？

爵士乐里的小号手有时会在喇叭口塞的东西，通常被称为“弱音器”（mute）。这不是为了固定或修理乐器，而是为了有目的地改变小号的音量、音色，并创造独特的音乐效果和表现力。这种做法是爵士乐声音美学中一个极其重要的组成部分。

以下是详细的原因和相关解释：

1. 改变音量和动态范围

• 降低音量： 小号是一种穿透力强、音量较大的乐器。在一些需要更柔和、私密或与乐队其他乐器更好融合的段落中，弱音器可以显著降低小号的音量，使其听起来更内敛。这对于爵士乐中常见的室内乐团或需要细致音量平衡的编排尤为重要。
• 拓展动态： 通过使用弱音器，乐手可以在乐器本身的响度限制之外，获得更宽广的音量和动态选择，从而实现更精细的音乐表达。

2. 创造独特的音色（Timbre）

这是使用弱音器最核心的原因。弱音器能将小号原本嘹亮、开放的音色转变为各种独特且富有辨识度的声音，这些音色已经成为爵士乐的标志：

• 鼻音和嗡嗡声： 某些弱音器能产生一种带有鼻音、嗡嗡声或“嘶嘶”声的音色，听起来非常独特和富有感情。
• 金属感和刺耳声： 有些弱音器会强调小号音色中的高频部分，使其听起来更明亮、更具金属感，甚至略带刺耳，营造出紧张或兴奋的情绪。
• 柔和与模糊感： 另一些弱音器则能极大地柔化和模糊小号的音色，使其变得温暖、朦胧，带有烟熏般的质感。

3. 增加表现力与特殊效果

弱音器使小号能够模仿人声、动物叫声或创造出其他异乎寻常的声音，极大地拓展了乐器的表现边界：

• “哇音”（Wah-Wah Effect）： 通过特定的弱音器（如哈蒙弱音器）结合手掌的开合，乐手可以创造出著名的“哇-哇”效果，非常像人声或某种情感化的表达。
• “咆哮”（Growl）： 结合弱音器和喉咙发声（或特殊吹奏技巧），小号可以发出近似咆哮的声音，充满力量和野性。
• 模仿人声： 爵士乐手经常将乐器视为人声的延伸。弱音器产生的各种独特音色，使小号能够更好地模仿人声的语调、叹息或低语，增强音乐的叙事性和感染力。

4. 常见的弱音器种类及其特点

爵士小号手会根据音乐需要选用不同类型的弱音器：

• 直筒弱音器 (Straight Mute):

  • 特点： 最常见的弱音器。插入喇叭口，产生明亮、刺耳、略带金属鼻音的音色，穿透力强，音量显著降低。
  • 用途： 常用于大乐队（Big Band）的强劲合奏，或需要突出、紧张感的独奏段落。

• 杯型弱音器 (Cup Mute):

  • 特点： 形状像一个杯子，套在喇叭口上。比直筒弱音器音色更柔和、圆润、温暖，带有一定的“闷”感，但仍有清晰的音头。
  • 用途： 营造抒情、内敛或略带忧郁的氛围。

• 哈蒙弱音器 / 哇音弱音器 (Harmon Mute / Wow-Wah Mute):

  • 特点： 带有内部可调节的阀杆（stem），可以拉出或推入。音色独特，带有强烈的鼻音和嗡嗡声。当阀杆取出，且用手掌开合喇叭口时，可以产生标志性的“哇-哇”效果。
  • 代表人物： Miles Davis 的标志性音色就大量使用了这种弱音器。
  • 用途： 营造神秘、思考、性感或俏皮的氛围，以及独特的人声化表达。

• 活塞弱音器 (Plunger Mute):

  • 特点： 通常由一个去掉手柄的马桶吸盘制成。乐手用手拿着它，对喇叭口进行半开半合的遮挡。
  • 用途： 产生极其富有戏剧性、近似人声的“呜-啊”或“嘟-哇”效果，充满口语化的魅力，是早期爵士乐（如“丛林风格”爵士）的标志。

• 水桶弱音器 (Bucket Mute):

  • 特点： 像一个填充了吸音材料（如毛毡或棉花）的小桶，套在喇叭口上。音色非常柔和、深沉、含糊，带有“烟熏感”，能大幅降低音量并柔化音色。
  • 用途： 创造安静、神秘或慵懒的氛围。

• 德比弱音器 (Derby Mute):

  • 特点： 用一顶礼帽（Derby hat）或专门的模仿物覆盖喇叭口。产生非常闷、暗、柔和的音色，音量极低。
  • 用途： 营造极端安静、私密或略带诡异的氛围。

5. 历史与文化意义

弱音器在爵士乐的历史中扮演了至关重要的角色。从新奥尔良爵士乐时期到大乐队（Big Band）时代，再到比波普（Bebop）和酷爵士（Cool Jazz），弱音器一直被爵士乐手广泛运用，并被视为扩展乐器表现力的重要工具。它们不仅仅是音量控制的手段，更是爵士乐手探索音色、情感表达和个性化的重要方式。通过弱音器，小号手能够为音乐添加更多色彩、情绪和故事，使爵士乐的声音世界变得更加丰富和迷人。