哪些电影的配乐是纯正的爵士乐？

电影配乐中“纯正爵士乐”的定义通常指那些由爵士乐手创作、演奏，并带有显著的爵士乐和声、节奏、即兴特点，而非仅仅是“爵士乐风格”或“受爵士乐影响”的配乐。这类配乐往往在电影中扮演核心角色，或直接由影片中的爵士乐场景激发。

以下是一些配乐被公认为纯正爵士乐的电影：

一、 爵士乐黄金时代的经典（1950s - 1960s）

这一时期是爵士乐与电影配乐的第一次亲密接触，许多爵士大师直接参与创作和演奏，开创了电影配乐的新纪元。

1. 《通往绞刑架的电梯》 (Ascenseur pour l'échafaud, 1958)

   • 作曲/演奏: Miles Davis (迈尔斯·戴维斯)
   • 特点: 这部法国新浪潮电影的配乐是电影史上一个里程碑式的存在。迈尔斯·戴维斯与他的四人组在电影放映厅里，在观看影片的同时即兴创作并录制了整个配乐。其冷峻、忧郁、充满即兴感的“冷爵士”风格，完美烘托了影片的黑色电影氛围，是“纯正爵士即兴配乐”的极致典范。
   • 纯正性: 完全由爵士乐手即兴演奏，无预设谱子，音乐风格和演奏方式都是纯粹的爵士乐。

2. 《杀人的剖析》 (Anatomy of a Murder, 1959)

   • 作曲/演奏: Duke Ellington (杜克·艾灵顿)
   • 特点: 杜克·艾灵顿及其大乐队为这部法庭剧情片创作了完整的配乐，这也是首批由黑人爵士艺术家为好莱坞主流电影创作的配乐之一。艾灵顿的音乐不仅捕捉了影片的时代背景，更以其精妙的大乐队编曲和富有表现力的独奏，为影片增添了独特的爵士韵味。
   • 纯正性: 由爵士乐史上最具影响力的大乐队领袖之一创作，编曲和演奏皆为高度成熟的大乐队爵士乐。

3. 《永不》 (Sait-on jamais..., aka No Sun in Venice, 1957)

   • 作曲/演奏: The Modern Jazz Quartet (MJQ，现代爵士四重奏) / John Lewis (约翰·刘易斯)
   • 特点: MJQ 以其优雅、内敛的“冷爵士”风格著称，其为这部法国电影创作的配乐，完美地将爵士乐融入到影片的欧式艺术氛围中。钢琴、颤音琴、贝斯和鼓的组合，展现了爵士乐室内乐的精髓。
   • 纯正性: 由顶尖的爵士乐团创作并演奏，完全遵循爵士乐的结构和即兴原则。

4. 《我想活！》 (I Want to Live!, 1958)

   • 作曲/演奏: Johnny Mandel (约翰尼·曼德尔) / Gerry Mulligan Quartet (格里·穆里根四重奏)
   • 特点: 这部影片的配乐以其深刻的爵士乐内涵而闻名，格里·穆里根的次中音萨克斯风独奏尤其令人印象深刻。音乐捕捉了主人公的挣扎与绝望，是冷爵士乐在黑色电影中应用的典范。
   • 纯正性: 大量使用了冷爵士风格的器乐演奏和即兴段落，由著名的爵士乐手参与。

5. 《金臂人》 (The Man with the Golden Arm, 1955)

   • 作曲: Elmer Bernstein (埃尔默·伯恩斯坦)
   • 特点: 这部电影大胆地使用了大乐队爵士乐作为其主要配乐，打破了传统管弦乐配乐的格局。伯恩斯坦将“硬波普”爵士乐的能量和节奏感融入到电影中，展现了毒瘾的挣扎和绝望，对后来的电影配乐产生了深远影响。
   • 纯正性: 虽然伯恩斯坦并非纯粹的爵士乐手出身，但他在此片中创作的配乐完全是爵士大乐队的风格和语言，由顶尖爵士乐手录制，极具纯正性。

二、 现代语境下的爵士配乐（1980s 至今）

随着时代发展，爵士乐在电影中的应用变得更加多样，但仍不乏纯正的爵士乐作品，尤其是在那些以爵士乐为主题或背景的电影中。

1. 《午夜旋律》 (Round Midnight, 1986)

   • 作曲/演奏: Herbie Hancock (赫比·汉考克), Dexter Gordon (戴克斯特·戈登) 等
   • 特点: 这部电影是向爵士乐及其传奇人物致敬的作品。影片的配乐由多位爵士乐大师如赫比·汉考克、戴克斯特·戈登（他同时也是影片主演）等共同创作和演奏，其音乐直接来源于影片中爵士乐手在俱乐部里的表演。这些配乐不仅是背景音乐，更是电影叙事的重要组成部分。
   • 纯正性: 完全由顶尖爵士乐手创作和现场录制，是纯粹的爵士乐表演录音。

2. 《爵士人生》 (Mo' Better Blues, 1990)

   • 作曲/演奏: Branford Marsalis Quartet (布兰福德·马萨利斯四重奏), Terence Blanchard (特伦斯·布兰查德)
   • 特点: 斯派克·李导演的这部电影讲述了一位爵士小号手的艺术与生活。配乐由爵士乐坛的翘楚布兰福德·马萨利斯和特伦斯·布兰查德创作并演奏，深度展现了硬波普和新传统爵士的魅力，音乐与角色命运紧密相连。
   • 纯正性: 由当代最重要的爵士乐手创作和演奏，完全是原创爵士乐作品。

3. 《甜蜜与卑微》 (Sweet and Lowdown, 1999)

   • 作曲: Dick Hyman (迪克·海曼)
   • 特点: 伍迪·艾伦执导的这部电影讲述了一位虚构的、仅次于詹戈·莱因哈特（Django Reinhardt）的爵士吉他手。配乐由爵士钢琴家迪克·海曼创作，完美复刻了上世纪三四十年代吉普赛爵士的风格，尤其是吉他演奏，令人信服地还原了那个时代的爵士风貌。
   • 纯正性: 音乐风格上高度还原了特定爵士乐流派，是纯粹的爵士乐作品。

4. 《鸟人》 (Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance), 2014)

   • 作曲/演奏: Antonio Sánchez (安东尼奥·桑切斯)
   • 特点: 这部奥斯卡最佳影片的配乐几乎完全由爵士鼓手安东尼奥·桑切斯的即兴鼓点构成。这些鼓点既是电影叙事的节奏，也是主人公内心焦虑和挣扎的外化，其纯粹的即兴和爵士节奏感令人印象深刻。
   • 纯正性: 几乎完全由爵士鼓的即兴演奏构成，是纯粹的爵士节奏和律动。

5. 《心灵奇旅》 (Soul, 2020)

   • 作曲: Jon Batiste (乔恩·巴蒂斯特), Trent Reznor (特伦特·雷诺), Atticus Ross (阿提克斯·罗斯)
   • 特点: 影片的核心人物是一位爵士钢琴家，其灵魂之旅也围绕着爵士乐展开。乔恩·巴蒂斯特负责创作和演奏了影片中所有与爵士乐相关的配乐部分，这些配乐充满了新奥尔良爵士、现代爵士和福音爵士的韵味，是影片情感和主题的基石。
   • 纯正性: 由格莱美获奖爵士乐手创作和演奏，是影片中“人间”部分的核心音乐，纯粹而富有生命力。

三、 特别提及

• 《爆裂鼓手》 (Whiplash, 2014): 尽管这部电影以爵士乐为核心，且包含大量精彩的爵士乐演奏片段，但其整体配乐并非“纯粹的爵士乐”。作曲家贾斯汀·赫尔维茨（Justin Hurwitz）创作的许多原创曲目虽然有爵士风格，但融入了更多电影化的戏剧张力和管弦乐编排，更接近于一部关于爵士乐的电影音乐，而非纯粹的爵士乐配乐本身。

总结来说，一部电影的配乐要被认为是“纯正爵士乐”，通常需要具备以下条件：由爵士乐手主导创作和演奏；采用爵士乐的和声、旋律和节奏语言；包含大量的即兴成分；并在影片中以原汁原味的爵士乐形式呈现，而非仅作风格化的借鉴。上述电影的配乐均符合这些标准，是电影史上纯正爵士配乐的杰出代表。