为什么 Lofi 音乐偏爱使用大量的爵士乐采样（Jazz Samples）？

Lofi音乐之所以偏爱大量使用爵士乐采样，是基于其独特的音乐美学、历史渊源、和声语言特性以及情感表达需求等多个层面的深层原因。以下是详细的阐述：

1. 和声与旋律的丰富性与深度

• 复杂的和声语言： 爵士乐以其丰富而复杂的和声而闻名，大量使用七和弦（maj7, min7, dom7）、九和弦、十一和弦、十三和弦以及各种变体和弦。这些和弦天然带有一种成熟、深邃、甚至略带忧郁的色彩。Lofi音乐通过采样这些爵士和弦进行（chord progressions），能够迅速构建起一种复杂而富有情感的音乐骨架，无需额外进行大量合成或编曲，就能赋予音乐高级感和内涵。
• 旋律的流畅性与即兴感： 爵士乐的旋律线条通常流畅、自由且充满即兴色彩。采样的爵士旋律或器乐片段，即使是短短几秒的loop，也能带来一种自然的流动感和人情味，与Lofi追求的放松、不完美和有机感高度契合。

2. 节奏与律动的契合

• “懒散”的摇摆与切分： 爵士乐，特别是冷爵士、布鲁斯和波萨诺瓦等风格，其节奏往往带有慵懒的“摇摆”（swing）感和巧妙的切分（syncopation）。这种不紧不慢、略带拖沓的律动，与Lofi音乐所追求的“chill”（放松）和“laid-back”（悠闲）的氛围完美匹配。Lofi的鼓点通常是简单的“boom-bap”式律动，与爵士采样的摇摆感结合，能营造出一种独特而舒适的听感。
• 低音线的稳健与律动： 爵士乐中的低音提琴（upright bass）通常演奏行走贝斯（walking bassline），其旋律性强、节奏感稳健。采样这些低音线，能为Lofi音乐提供坚实而富有 groove 的底层支撑，使整个音乐听起来更加扎实和动听。

3. 音色与氛围的营造

• 温暖、有机与复古的音色： 爵士乐中常用的乐器，如电钢琴（Rhodes、Wurlitzer）、原声钢琴、低音提琴、小号、萨克斯风、颤音琴等，其音色本身就带有温暖、醇厚和复古的特质。这些音色与Lofi音乐追求的模拟感、不完美感和怀旧氛围不谋而合。
• 模拟录音的“Lofi”特质： 许多被采样的爵士乐录制于磁带或黑胶唱片时代，其原始录音本身就带有沙沙声、嘶嘶声、轻微失真等“Lofi”元素。这些“瑕疵”在Lofi音乐中被视为一种美学特点，而非缺陷，它增加了音乐的真实感、年代感和亲切感。

4. 历史渊源与文化传承

• 采样文化的根基： Lofi音乐脱胎于器乐嘻哈（instrumental hip-hop），而嘻哈音乐自诞生之初就大量借鉴爵士乐采样。从早期的A Tribe Called Quest、Pete Rock到后来的J Dilla，这些嘻哈制作人都以其精湛的爵士采样技巧而闻名。Lofi继承了这一传统，将其发扬光大，使得爵士乐采样成为其DNA的一部分。
• 向经典的致敬： 采样爵士乐也暗含着对音乐历史和经典大师的致敬。它将过去的美学带入当下，连接了不同时代的听众。

5. 采样便利性与创意空间

• 海量的素材库： 爵士乐拥有庞大的唱片和录音库，其中不乏大量版权相对宽松或已经进入公共领域的早期作品。这为Lofi制作人提供了取之不尽的采样素材。
• 易于重构与再创造： 爵士乐的结构往往比较模块化（例如主题-即兴-主题），制作人可以轻松地从中提取出和弦循环、旋律片段或鼓点，进行剪切、变速、变调、滤波等处理，再结合自己的鼓点和音效，创作出全新的、富有Lofi特色的作品。这种“在巨人肩膀上跳舞”的方式，极大地拓宽了制作人的创意空间。

6. 情感共鸣与功能性

• 营造放松、专注的氛围： Lofi音乐常常被用于学习、工作、放松或冥想的背景音乐。爵士乐采样所带来的平静、内省、不具侵略性的特质，能够有效地帮助听众进入一种放松而专注的状态，避免了流行音乐可能带来的分散注意力或情绪上的过度波动。
• 内在的忧郁与希望： 许多爵士乐作品在深沉的和声和忧郁的旋律中，又常常蕴含着一丝希望或韧性。这种复杂的情感层次，使得Lofi音乐在提供平静的同时，也能触及听众内心深处的情绪，产生更深层次的共鸣。

综上所述，爵士乐与Lofi音乐的结合并非偶然，而是基于两者在和声、节奏、音色、文化传承和情感表达等多个维度上的高度契合，共同塑造了Lofi音乐独特而迷人的魅力。