为什么爵 | 爵士乐会让有些年轻人觉得“装逼”？

爵士乐在某些年轻人眼中被认为是“装逼”，这并非因为爵士乐本身有何不妥，而是多方面因素交织作用的结果。这些因素既包括爵士乐本身的特质，也涉及社会文化环境、听众行为模式以及年轻人的心理特点。

以下是详细分析：

一、 爵士乐本身的“高门槛”与“非直白”特质

1. 音乐形式的复杂性与专业性：

   • 即兴创作的核心： 爵士乐的核心在于即兴，这使得每一场演出、每一次演绎都独一无二。但对于不熟悉其规则（如调式、和声进行、乐句构建）的听众来说，可能会觉得它“结构散漫”、“不知所云”，难以抓住旋律。
   • 和声与节奏的复杂性： 爵士乐的和声结构远比流行音乐复杂，常用增减和弦、九度、十一度、十三度等色彩和弦；节奏上常有切分音、摇摆乐的律动，对于习惯于规整节拍和简单和声的听众来说，理解起来有难度。
   • 技艺展示的突出： 爵士乐手往往需要高超的乐器演奏技巧，Solo（独奏）部分尤其考验乐手的功力。这种技艺展示有时会被非专业听众解读为“炫技”，而非情感表达。
   • 缺乏明确的“记忆点”： 很多爵士乐没有流行歌曲那种容易记住的副歌或主旋律，这使得其难以被快速“消化”和喜爱。

2. 欣赏的“门槛”与“学习成本”：

   • 需要背景知识： 了解爵士乐的历史、流派（如Ragtime、Dixieland、Swing、Bebop、Cool Jazz、Free Jazz等）、代表人物及其作品，有助于更好地理解和欣赏。这对于习惯“即时满足”和“轻松娱乐”的年轻人来说，构成了一种无形的门槛。
   • 情感表达的非直白： 爵士乐通常通过乐器演奏来传达情感，歌词往往不是主导。这种抽象的表达方式，需要听者投入更多思考和感悟，不像流行音乐那样直白地讲述故事或情感。

二、 爵士乐所承载的文化符号与社会联想

1. “高级”、“小众”、“精英”的标签：

   • 历史演变： 爵士乐从最初的蓝领阶层娱乐，逐渐发展成为一种被音乐学院研究、被知识分子和中产阶级青睐的艺术形式。在主流文化中，它常被视为一种“高雅”或“有品位”的音乐。
   • 消费场景： 爵士乐常出现在高档咖啡馆、酒吧、艺术展、沙龙等场所，与特定的生活方式和消费能力挂钩。这种环境的设定，本身就带有一种筛选性。
   • 与“品味”的捆绑： 很多宣传或营销将“听爵士”与“有格调”、“有深度”、“懂生活”等标签绑定，仿佛听爵士是一种身份的象征。

2. “小众”带来的排他性：

   • 由于其复杂性和历史演变，爵士乐在年轻人中并非主流。这种“小众”性，在某些人看来，是追求独特、与众不同的标志，也可能被用来区分自己和“俗人”。

三、 听众与传播者的行为模式

1. “炫耀性消费”与“文化鄙视链”：

   • 非真爱却标榜： 有些年轻人并非真正热爱或理解爵士乐，只是为了彰显自己的“品味”或“与众不同”，而刻意去听、去谈论爵士乐。这种行为本身就被视为“装逼”。
   • 知识门槛的滥用： 一些“懂行”的听众，可能会利用爵士乐的专业术语、冷门知识，在讨论中表现出优越感，甚至对不懂的人加以嘲讽或排斥，形成“文化鄙视链”，让新手感到被冒犯或被排挤。
   • 矫揉造作的姿态： 在社交媒体上分享冷门爵士乐，配上看似深奥实则空洞的评论；刻意模仿电影中爵士乐迷的姿态（如戴礼帽、抽雪茄等），这些都容易被解读为虚伪和做作。

2. “过度解读”与“神化”：

   • 有时爵士乐被某些爱好者过度神化，将其捧到“人类艺术巅峰”的高度，并对其他音乐形式表现出不屑。这种“唯我独尊”的态度，也容易引起反感。

四、 年轻人的心理与文化背景

1. 反精英、反主流文化的情结：

   • 现代年轻人普遍对任何形式的“高高在上”、“精英化”或“被定义为高级”的事物抱有警惕甚至抵触情绪。他们更倾向于追求真实、接地气、平等和直接的表达。
   • 当爵士乐被某些人用来构建一种“品味壁垒”时，年轻人天然会产生逆反心理，将其贴上“装逼”的标签以示不屑。

2. 追求直接、真实的表达：

   • 当代年轻人习惯了流行文化中直接、具象、易懂的情感表达。爵士乐的抽象和间接，与这种审美偏好形成对比，可能让他们觉得“费劲”、“装腔作势”。

3. 信息爆炸与碎片化时代：

   • 在信息爆炸、节奏快速的时代，人们更倾向于消费短平快、易于理解和传播的内容。爵士乐这种需要投入时间和精力去学习、理解和沉淀的艺术形式，对部分年轻人而言显得“太慢”、“太重”。

综上所述，爵士乐之所以会让有些年轻人觉得“装逼”，并非是音乐本身的错，而是由爵士乐独特的音乐属性、其在社会文化中的符号意义、部分听众的言行举止，以及年轻人自身反精英、追求真实和直接的心理倾向，等多重因素共同作用形成的复杂社会现象。